INDIELAB 2025 cierra su ciclo formativo con alta convocatoria y énfasis en el cruce entre técnica, creatividad y comunidad
Más de 60 personas participaron en los talleres gratuitos realizados durante julio y agosto en el Teatro Centenario de La Serena, instancia financiada por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Con cuatro talleres realizados de forma consecutiva entre el 14 de julio y el 15 de agosto, el programa INDIELAB 2025 finalizó su etapa formativa con una jornada de certificación que reunió a participantes, talleristas e instituciones colaboradoras en el Teatro Centenario de La Serena. La propuesta —financiada por el Fondo de la Música en su línea de Actividades Formativas— logró convocar a más de 60 agentes del ecosistema musical regional, entre músicos, técnicos y gestores culturales, que accedieron a capacitaciones gratuitas y especializadas en áreas clave para la producción escénica de espectáculos musicales.
Los cursos se realizaron en modalidad presencial e intensiva, con una duración de cinco días cada uno: Sonido para Eventos en Vivo (lunes 14 al viernes 18 de julio), Producción Luminotécnica para Shows de Música (lunes 21 al viernes 25 de julio), Marketing y Gestión Musical (lunes 28 de julio al viernes 1 de agosto), y Técnicas Visuales y Mapping (lunes 11 al viernes 15 de agosto). Cada taller incluyó sesiones teóricas y prácticas que abordaron el manejo de equipos técnicos, plataformas digitales, diseño de iluminación y proyección, estrategias de posicionamiento y trabajo colaborativo entre distintos perfiles del ámbito escénico.
Con una metodología que privilegió la aplicabilidad y el intercambio, INDIELAB permitió que los y las participantes se capacitaran en herramientas concretas y adaptables a sus realidades territoriales. El perfil de los asistentes fue variado: desde músicos autodidactas y gestores culturales hasta técnicos con trayectoria que buscaban actualizar conocimientos o especializarse en nuevas dimensiones del quehacer escénico.
Las jornadas estuvieron marcadas por la alta participación y un ambiente de colaboración que fue ampliamente compartido en redes sociales, donde se visibilizaron registros fotográficos y audiovisuales del proceso: prácticas con consolas de sonido e iluminación, programación de efectos, análisis de campañas digitales, y creación de visuales escénicos con software especializado.
Desde el colectivo La Velocidad de la Luz, a cargo del curso de visuales y mapping, el artista Luis González Loyola subrayó el carácter creativo y comunitario del espacio:
“Más que una brecha, vimos un conjunto de oportunidades a lo largo de los talleres. Lo valioso fue que, aun compartiendo las mismas herramientas, cada participante en la sesión final logró un resultado distinto. INDIELAB no solo entrega herramientas técnicas y creativas, también funciona como plataforma de encuentro, de conexión entre disciplinas, territorios y comunidades. Fomenta comunidad a través del aprendizaje compartido y abre un terreno fértil para que artistas y creadores puedan experimentar, colaborar y sostenerse colectivamente”.
Esta edición de INDIELAB evidenció la necesidad de generar espacios de formación técnica descentralizada, pensados desde los territorios y con pertinencia para los desafíos actuales del sector musical. Con un enfoque que combinó el aprendizaje aplicado, el cruce de disciplinas y la generación de redes profesionales, el programa cerró su ciclo 2025 posicionándose como una experiencia significativa para la profesionalización de las artes escénicas en la Región de Coquimbo.
